- 相關(guān)推薦
油畫人物寫生技巧方法
關(guān)于油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)透視、解剖等知識(shí)塑造形象。下面是小編為大家整理的油畫人物寫生技巧方法，歡迎大家參考借鑒。
頭像寫生
人的頭部是人們認(rèn)識(shí)某人和與他人相區(qū)別的基本特征所在，是記錄其社會(huì)屬性和傳達(dá)內(nèi)心情感的最為重要的關(guān)鍵部位。由于其在生理結(jié)構(gòu)本身所具有的復(fù)雜性和通過其可以傳達(dá)出的精神世界的豐富性，都使我們?cè)趯?duì)之進(jìn)行寫生時(shí)必須先經(jīng)過靜物、風(fēng)景的學(xué)習(xí)并擁有相應(yīng)的油畫寫生的知識(shí)和能力，方可得以順利地進(jìn)行。同時(shí)因?yàn)轭^像寫生本身所具備的那種造型上的難度，因此它又對(duì)有關(guān)人物畫的其他各方面的練習(xí)具有一定的啟動(dòng)作用。當(dāng)我們具備了一定的關(guān)于人物頭像寫生的知識(shí)并在實(shí)踐中可以游刃有余的時(shí)候，這就意味著我們已為后一步的學(xué)習(xí)鋪平了道路。
我們可以從如下幾個(gè)方面來組織和進(jìn)行一幅人物頭像的練習(xí)。
(1)挑選模特
進(jìn)行油畫人物寫生練習(xí)時(shí)應(yīng)盡量去挑選那些個(gè)性特征比較突出的模特兒。世人心目中那種長(zhǎng)相乖巧漂亮的面孔往往并不一定適合作為繪畫表現(xiàn)的對(duì)象。這既是因?yàn)橐粋�(gè)個(gè)性特征突出的人物形象，其本身所具備的那種生動(dòng)的表現(xiàn)性有助于鍛煉我們大膽的處理和概括對(duì)象的能力，而那種乖巧的形象由于其五官各部的過分精致，反而會(huì)妨礙我們抓大體，特別是初學(xué)者在作畫時(shí)謹(jǐn)小慎微，從一開始就易于陷入被動(dòng)的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個(gè)美學(xué)上的問題，要將那種藝術(shù)的美和生活中的“漂亮”區(qū)分開來，從學(xué)畫之始就應(yīng)該樹立起這種觀念。
(2）設(shè)置對(duì)象
模特兒的設(shè)置不僅是一個(gè)孤立的表現(xiàn)頭部形象的問題。我們應(yīng)將頭部與服飾、背景所形成的色調(diào)關(guān)系看作一個(gè)統(tǒng)一體。設(shè)置模特時(shí)既要強(qiáng)調(diào)對(duì)象本身具備的外形特征，同時(shí)更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關(guān)系，跟畫靜物畫一樣，初學(xué)者最好選用正面受光或3/4側(cè)面受光的角度作畫，并且應(yīng)該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動(dòng)關(guān)系，以使畫面生動(dòng)，不致顯得板滯。
(3)畫面構(gòu)成
著手一幅頭像練習(xí)的時(shí)候應(yīng)首先認(rèn)真研究這個(gè)形象在畫面上所處的角度和位置。由于人物頭像作業(yè)是以人物的頭部作為表現(xiàn)的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強(qiáng)的規(guī)定性。若要使一幅人物頭像作業(yè)在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關(guān)人物畫的基本構(gòu)圖規(guī)律上做起。
在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點(diǎn)的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個(gè)最大的問題，那就是如果每一個(gè)人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、發(fā)型、道具、頭部運(yùn)動(dòng)的方向、襯景的皺折等因素都可以改變畫面的重心，甚至有些現(xiàn)代畫家還常常改變畫面的比例關(guān)系，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長(zhǎng)條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構(gòu)圖得到不同一般的處理。
�。�4）起稿上色
油畫人物頭像的基本繪制方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對(duì)象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運(yùn)動(dòng)關(guān)系。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。
在畫油畫人物頭像的大體色時(shí)，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個(gè)頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個(gè)整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關(guān)系。在這個(gè)步驟上不要過早地陷入細(xì)節(jié)的描繪，因?yàn)樯形唇鉀Q好大的色調(diào)關(guān)系以前，任何細(xì)節(jié)的刻畫都是多余的。過早的刻畫出了細(xì)節(jié)，只會(huì)妨礙我們營(yíng)造畫面大的關(guān)系而得不償失。初學(xué)者最大的毛病往往就在這里，許多初學(xué)者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪制。
上大色調(diào)時(shí)應(yīng)當(dāng)適當(dāng)放松一下形的限制(特別是應(yīng)將一些精微細(xì)小的變化大膽舍棄)。重點(diǎn)在認(rèn)真推敲和把握人物的膚色、背景、毛發(fā)、服飾之間的關(guān)系，亮部和暗部之間的對(duì)比關(guān)系以及同類色調(diào)之間的微妙區(qū)別，然后在此基礎(chǔ)上逐步使各種細(xì)節(jié)得到充實(shí)。
在處理大色調(diào)的時(shí)候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個(gè)局部形體之間的穿插關(guān)系(這方面還應(yīng)加強(qiáng)解剖知識(shí)的學(xué)習(xí))。對(duì)五官的表現(xiàn)同樣應(yīng)重塑造而不要急于去刻畫細(xì)節(jié)。如前所說，比如畫眼睛的時(shí)候應(yīng)當(dāng)首先努力地去塑造出整個(gè)眼部的體積和轉(zhuǎn)折關(guān)系而不要急于去刻畫細(xì)節(jié)(特別是瞳孔和高光)。
對(duì)于面部的色彩處理還應(yīng)注意上、中、下三庭的色段的區(qū)別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。
(5)深入刻畫
當(dāng)整個(gè)畫面的色調(diào)關(guān)系得到令人滿意的處理的時(shí)候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細(xì)節(jié)。
由于人物頭像練習(xí)是以人物的頭部形象作為表現(xiàn)的主體，因而對(duì)于畫面所出現(xiàn)的諸種因素依然應(yīng)注意其詳、略的區(qū)別。我們的一切藝術(shù)處理手段都不應(yīng)偏離突出頭部這一根本目的。
對(duì)于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應(yīng)畫得飽滿、洗練，重點(diǎn)在于表現(xiàn)出它的大的體積。鼻子由于是整個(gè)臉部最為突出的部分，因而在表現(xiàn)其強(qiáng)烈體積感的同時(shí)也需作出相應(yīng)的細(xì)節(jié)描繪。
眼部是一幅頭像練習(xí)中最為復(fù)雜與精細(xì)的部分。要花大的力氣去畫出它復(fù)雜的轉(zhuǎn)折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關(guān)系，眼眶、額部與顳骨的關(guān)系以及上下眼瞼與眼球的關(guān)系。
口部的表現(xiàn)應(yīng)該注重強(qiáng)調(diào)它的虛實(shí)處理。缺乏經(jīng)驗(yàn)的初學(xué)者往往一味著力于描繪紅唇部的外形而忽略了塑造整個(gè)口輪匝肌的轉(zhuǎn)折和體積。
對(duì)于耳部的處理應(yīng)當(dāng)相對(duì)簡(jiǎn)單一些。特別是當(dāng)你畫的是一幅正面肖像(或者接近正面)的時(shí)候，過分強(qiáng)調(diào)了耳朵的描繪可能會(huì)極大地破壞畫面的空間。
對(duì)于人物頭像的深入刻畫也應(yīng)有計(jì)劃有步驟地進(jìn)行。每次作畫進(jìn)度應(yīng)有一個(gè)基本的估計(jì)。每選擇一個(gè)部位進(jìn)行刻畫，都應(yīng)像整形外科醫(yī)生那樣在畫面上找一個(gè)最不易為人察覺的地方下筆。如果當(dāng)天不能完成預(yù)計(jì)的工作也應(yīng)用JJ將畫面上厚稠的顏料輕輕刮去。
每一次在一遍色層上進(jìn)行深入刻畫時(shí)，并不一定要將前一個(gè)步驟畫上的顏色蓋完，應(yīng)該盡量設(shè)法保留原先的色彩效果，同時(shí)在此基礎(chǔ)上逐個(gè)點(diǎn)染，這樣使畫面得以逐步深入并顯得豐富生動(dòng)。
(6)整體調(diào)整
與畫靜物的情況相似，經(jīng)過分片完成的油畫人物頭像作業(yè)可能會(huì)顯得支離破碎。由于我們?cè)谶@一階段將工作的重心放到了對(duì)面部各個(gè)細(xì)節(jié)的深入刻畫上，忽略色彩關(guān)系往往是在所難免的。這時(shí)需要我們重新對(duì)畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強(qiáng)弱對(duì)比進(jìn)行一次全面的概括和調(diào)整。
調(diào)整畫面常常是用較大的畫筆來進(jìn)行的。當(dāng)我們?cè)诋嫶蟮纳赎P(guān)系時(shí)，我們對(duì)于完成作品的意圖是比較明確的，但由于初學(xué)者一般都不具備多少控制畫面整體的能力，他們往往會(huì)對(duì)所表現(xiàn)對(duì)象的各種細(xì)節(jié)產(chǎn)生更大的興趣。因此，當(dāng)他們費(fèi)盡九牛二虎之力將各種細(xì)節(jié)羅列出來的時(shí)候，較之畫靜物、風(fēng)景他們常常更容易失去最早的創(chuàng)意。這時(shí)最好的辦法就是將這幅畫放置一小段時(shí)間，以便能使我們回復(fù)到最初的激情。
在我們進(jìn)行深入刻畫的過程中，由于過多地注意細(xì)節(jié)描繪還會(huì)使我們?cè)诓恢挥X中，將原本勾畫得比較準(zhǔn)確的形體結(jié)構(gòu)沖淡而失去其緊密的內(nèi)在聯(lián)系。因此，如果說將人物頭像上某些不必要的細(xì)節(jié)除去，較之畫靜物、風(fēng)景更難讓初學(xué)者忍痛割愛，我們?nèi)舨徊扇∫粋�(gè)比大的行動(dòng)，那就很可能聽之任之了。由于大筆不能畫出那么多的細(xì)節(jié)，可以用它對(duì)過多的細(xì)節(jié)進(jìn)行大砍大殺，從而使畫面迅速地回到整體。
油畫棒基礎(chǔ)技巧
油畫棒技法一、平涂法
平涂法是油畫棒最根本的涂色辦法。主要是依據(jù)物體的外形及走向。采用豎涂、橫涂、粗細(xì)涂、螺旋涂、輕重涂等手法。將各色油畫棒分別平均地涂在畫紙上。平涂法能將大小不等，外形變化的各種比照的色塊組織在畫面上，畫面的顏色將會(huì)顯得特別醒目漂亮。
油畫棒技法二、顏色疊加法（混色法）
先涂一種顏色后，在上面再涂上一種顏色，兩種顏色互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡，溫和的效果。即可整個(gè)顏色混合，也可將顏色與顏色之間相銜接局部混合。上下顏色疊加最好按相同走向涂色，普通涂色規(guī)律是在淡色上疊加深色，或在深色上疊加淡色。初學(xué)的兒童，應(yīng)多在冷暖相同的同類色當(dāng)選色練習(xí)。紅和綠，黃和紫，藍(lán)和橙等比照色，互相疊加后，以產(chǎn)生臟色。初學(xué)的小朋友不宜過多運(yùn)用。關(guān)于學(xué)畫較久的小朋友，他們對(duì)顏色有了進(jìn)一步感受，在控制了一定顏色調(diào)和學(xué)問后，可大膽地運(yùn)用于寫生畫面中。
油畫棒技法三、顏色并置法（點(diǎn)彩法）
把不同顏色的油畫棒畫出的線或點(diǎn)并列放置在畫面中，使畫面的顏色有愈加豐厚的變化，其效果相似于歐洲印象派畫家中的點(diǎn)彩法。此法能錘煉小朋友的毅志，培育他們耐煩細(xì)致，認(rèn)真考慮的好習(xí)氣。在兒童繪畫中，特別適合于表現(xiàn)草地，天空及畫面的背景。點(diǎn)線的并置，應(yīng)盡量密實(shí)，少留空白，也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
油畫棒技法四、顏色突變法
在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，能夠使顏色相互交融而自然過渡。在一種或兩種顏色的根底上，恰當(dāng)添加一些其它顏色，能夠使畫面中的物體產(chǎn)生一定的平面感和空間感。顏色之間的自然變化，豐厚了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體愈加真實(shí)。如蘋果由綠到黃的變化，荷花、桃子由粉紅到大紅的變化，花瓣的深淺變化，樹葉由淡綠到翠綠的變化，都能經(jīng)過顏色突變法去表現(xiàn)。
油畫棒技法五、刮畫法
油畫棒刮畫法是在白色或有色紙上，平均地涂上一層或多層油畫棒顏色，依據(jù)外型和畫面的需求，用竹筷、小刀、牙簽、尺子、小改刀、釘子等各種硬器代筆，刮出外表局部的顏色，顯露出底色。經(jīng)過點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫資料所達(dá)不到的特殊效果。
1、單層刮法 用一種油畫棒的顏色涂在白紙或各種紙上。
2、雙層刮法 用多種顏色較淺或鮮艷的油畫棒在白紙或色紙上涂好底色，最好涂成若干色塊狀，再用深色油畫棒在上面涂一層深色，如黑、熟褐、群青、翠綠等或較厚的水粉涂在油畫棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面壓上深色油畫棒顏色，最后用各種硬器刮出來。
油畫寫生的精髓：20個(gè)關(guān)鍵要點(diǎn)詳解
1、主題選擇：選擇具有表現(xiàn)力和觀賞性的主題進(jìn)行寫生，如風(fēng)景、靜物、人物等。例如，選擇一幅美麗的風(fēng)景作為寫生主題，如山水、花草等。
2、視角選取：選擇合適的視角來觀察被寫生對(duì)象，可以是正面、側(cè)面、俯視、仰視等。例如，選擇一個(gè)低角度視角來觀察一株高大的樹木。
3、光影處理：觀察被寫生對(duì)象的光影變化，把握好光線的方向和強(qiáng)弱，以及陰影的位置和形態(tài)。例如，在寫生時(shí)注意觀察太陽的位置，光線的投射和陰影的表現(xiàn)。
4、色彩運(yùn)用：運(yùn)用適合的色彩來表現(xiàn)被寫生對(duì)象的真實(shí)感和情感表達(dá)。例如，在寫生花卉時(shí)，使用鮮艷的色彩來表現(xiàn)花朵的生動(dòng)和美麗。
5、線條表現(xiàn)：通過線條的粗細(xì)、曲直、密集等來表現(xiàn)被寫生對(duì)象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。例如，在寫生建筑時(shí)，使用粗細(xì)不同的線條來勾勒建筑的輪廓和細(xì)節(jié)。
6、細(xì)節(jié)處理：觀察被寫生對(duì)象的細(xì)節(jié)部分，如紋理、質(zhì)感、細(xì)微的色彩變化等，注意捕捉和表現(xiàn)。例如，在寫生動(dòng)物時(shí)，注意觀察動(dòng)物的毛發(fā)、眼睛等細(xì)節(jié)。
7、比例關(guān)系：準(zhǔn)確把握被寫生對(duì)象各部分之間的比例關(guān)系，保持畫面的整體協(xié)調(diào)和平衡。例如，在寫生人物時(shí)，注意頭部、身體、四肢等部分之間的比例關(guān)系。
8、構(gòu)圖設(shè)計(jì)：設(shè)計(jì)畫面的構(gòu)圖，考慮畫面的整體結(jié)構(gòu)、主次關(guān)系、對(duì)稱和平衡等因素。例如，在寫生風(fēng)景時(shí)，選擇合適的畫面構(gòu)圖來突出景物的主題和重點(diǎn)。
9、快寫快畫：寫生要迅速捕捉被寫生對(duì)象的形態(tài)和印象，不必過于追求細(xì)節(jié)和完美，要有快寫快畫的感覺。例如，在戶外寫生時(shí)，要迅速捕捉自然光線和景物的變化。
10、實(shí)地寫生：盡量選擇實(shí)地寫生，親自觀察被寫生對(duì)象，感受自然和生活的氣息和情感。例如，在戶外寫生時(shí)，到自然風(fēng)景中寫生，感受大自然的美妙和神奇。
11、素描基礎(chǔ)：寫生是繪畫的基礎(chǔ)，要注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和提高，掌握好線條、形態(tài)和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。例如，在寫生靜物時(shí)，要注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，勾勒出物體的形態(tài)和質(zhì)感。
12、背景處理：注意被寫生對(duì)象與背景的關(guān)系，處理好背景的虛實(shí)、明暗和色彩，突出被寫生對(duì)象的主題和重點(diǎn)。例如，在寫生人物時(shí)，注意人物與背景的關(guān)系，突出人物的形象和情感。
13、情感表達(dá)：寫生不僅是觀察和描繪，還要表達(dá)自己的情感和感受，賦予作品生命和靈魂。例如，在寫生花卉時(shí)，表達(dá)對(duì)花卉的熱愛和贊美之情。
14、實(shí)踐練習(xí)：多進(jìn)行寫生實(shí)踐練習(xí)，不斷提高自己的觀察力、表現(xiàn)力和技巧，積累寫生經(jīng)驗(yàn)和素材。例如，每天都進(jìn)行一定時(shí)間的寫生練習(xí)，不斷提高自己的繪畫水平。
15、學(xué)習(xí)借鑒：學(xué)習(xí)他人的寫生作品，了解不同風(fēng)格和技法的寫生表現(xiàn)，借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作方法。例如，在欣賞大師的寫生作品時(shí)，學(xué)習(xí)他們的表現(xiàn)手法和藝術(shù)思想。
16、創(chuàng)新發(fā)展：在寫生中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，嘗試新的表現(xiàn)手法和風(fēng)格，挖掘自己的潛力和創(chuàng)作可能性。例如，在寫生時(shí)嘗試不同的色彩搭配和表現(xiàn)方式，創(chuàng)造出獨(dú)特的作品。
17、批判自�。簩懮笠獙�(duì)自己的作品進(jìn)行批判性的反思和自省，發(fā)現(xiàn)不足和問題，并不斷改進(jìn)和提高。例如，在寫生結(jié)束后，對(duì)自己的作品進(jìn)行認(rèn)真分析和評(píng)價(jià)，找出需要改進(jìn)的地方。
18、持之以恒：寫生是一個(gè)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程，要持之以恒，堅(jiān)持不懈地進(jìn)行寫生訓(xùn)練和實(shí)踐。例如，每周定時(shí)進(jìn)行寫生練習(xí)，保持對(duì)繪畫的熱情和耐心。
19、藝術(shù)追求：寫生是藝術(shù)創(chuàng)作的一種方式，要追求藝術(shù)的高度和深度，不斷提升自己的藝術(shù)追求和表現(xiàn)能力。例如，在寫生過程中，思考藝術(shù)的意義和內(nèi)涵，追求更高的藝術(shù)境界。
20、分享交流：與他人分享自己的寫生作品和經(jīng)驗(yàn)，參加寫生展覽和比賽，與他人交流和學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步和提高。例如，參加寫生作品展覽，與其他寫生愛好者交流經(jīng)驗(yàn)和技巧，互相學(xué)習(xí)和鼓勵(lì)。
【油畫人物寫生技巧方法】相關(guān)文章：
油畫幾種繪畫技巧09-27
數(shù)字油畫繪畫技巧07-19
演講技巧與方法07-16
演講技巧與方法06-06
水彩畫風(fēng)景寫生方法12-16
基金營(yíng)銷的方法與技巧07-20
醉拳練習(xí)方法技巧07-15
速寫技巧方法大全04-12
即興演講的技巧方法（精選）10-09
（推薦）演講技巧與方法07-20